Radio Kiskeya

Georges Castera : L'amour, le sexe, la vie…

Radio Kiskeya — 2010-07-21T23:06:58Z

Choses de mer sur blessures d'encre, poèmes, Georges Castera, CIDIHCA, 2010)

« En buvant dans tes mains / apprends-moi ta syntaxe / initie moi à la vitesse du cœur… »

Le vieux maître a encore frappé. Dans l'histoire des lettres haïtiennes Georges Castera, de son vivant même, a déjà acquis la place privilégiée de celui qui, toute une vie, est resté fidèle à la poésie en l'alliant à au moins deux causes : l'amour et le rêve d'un monde plus juste. Il ya dans ces poèmes cette éternelle jeunesse de qui a la force du don, la force de combattre, dans la fidélité à des choix contre lesquels le réel ne peut rien. Sauf peut-être à leur donner des occasions tantôt douloureuses, tantôt merveilleuses de s'affirmer dans leur renouvellement. Les mots de Castera, ce sont toujours « paroles pour ne pas mettre la vie en danger d'infidélité ».

Dans son dernier recueil, Choses de mer sur blessures d'encre, le corps féminin, l'être aimé, métaphores de mer : sable, bleu, vents marins, la thématique en soi n'est pas nouvelle ni chez le poète ni dans la tradition poétique. Mais le miracle Castera tient à la surprise créée par l'image inattendue, preuve que, comme le disait Léo Ferré « ce n'est pas le mot qui fait la poésie, c'est la poésie qui illustre le mot ». Simple, croirait-on : « je tombe dans ta vie en feuille morte pour faire le moins de bruit possible ». Derrière la simplicité apparente, le travail qui révèle le possible des mots de tous les jours, car l'idée est de « déposer aux pieds de l'être aimé un langage inconnu ».

Chez de nombreux jeunes (et moins jeunes ) poètes la mode est aux métaphores sexuelles, à l'appropriation d'un lexique génital surpeuplé de vagins, de pénis et de clitoris, ce que René Philoctète, pressentant peut-être la mode à venir appelait moqueusement des « kout fouk » le lexique de l'acte sexuel et des parties intimes du corps n'est ni plus ni moins riche qu'un autre, ni plus ni moins acceptable ou rejetable qu'un autre. Après tout la poésie se fait avec tous les mots, et ce sont des moralistes attardés qui veulent cacher certains mots dans le code x.

Pas question de pénaliser un poème pour cause de lexique. Mais ce qui fait parfois problème dans cette nouvelle mode, c'est que le lexique en soi ne produit pas du sens et que parfois on se demande quel est le propos ou quelle serait la quête dans cette mer de sexes à peine couverte de poils pubiens. Le second problème étant (et cela ouvre la porte à des débats sur le machisme) le discours de la performance du mâle, le corps féminin se réduisant souvent à matière à extase, réceptacle du sperme du poète-pilonneur dans un langage, la femme étant au mieux une sorte de « trophee-wife ». Facile pour un homme de se prendre pour Pygmalion.

Chez Castera, le poème n'est pas chaste ( il déteste probablement un adjectif aussi vieux que niais), mais il n'est pas non plus voyeur, et la dimension performative invoquant les jeux amoureux fait partie d'un système qui rend hommage à l'amour et à l'autre : toujours sujet. Hommage. Générosité. Dans cette fête païenne des corps (« tes seins ne supportent pas la croyance en Dieu ») ce n'est pas le poète qui ensemence et donne vie. Au contraire : « Boire dans ta main donne de l'ascendant à mes mots de passe ». Ou encore : Ce matin ô merveille j'ai enfin touché ton sourire et tes mots avec ma langue ».

Généreuse, sensuelle, libre, la poésie de Castera éternellement ouverte à la fête charnelle, à la vie concrète toujours à rendre plus heureuse. Métaphores de la sédition et du rêve. Du grand art. Et l'idée du partage : « Que le temps soit maintenant ouvert au partage ! »

Lyonel Trouillot

Turgot Théodat et Mushi Widmaier au festival de jazz de Sainte-Lucie

Radio Kiskeya — 2010-04-24T02:39:35Z

Le saxophoniste Turgot Théodat participera à l'édition 2010 du festival de jazz de Sainte-Lucie dans la catégorie intitulée "Jazz in the South".

Initié en 1997, ce rendez-vous annuel est prévu du 2 au 6 mai à Coconut Bay Resort and Spa (Vieux Fort).

Invité de l'orchestre "Jatt All Stars Ensemble" de Trinidad et Tobago dirigé par le batteur Sean Thomas, le jazzman de Port-au-Prince sera en concert le vendredi 5 mai.

Un autre artiste de jazz haïtien de renom, le pianiste Mushi Widmaier, doit également se produire sur la scène du festival international de Sainte-Lucie devenu au fil des ans un événement culturel incontournable dans toute la Caraïbe.

Ex-musicien du groupe Zèklè, Widmaier poursuit depuis quelque temps sa carrière de créateur aux Etats-Unis.

De son côté, Turgot Théodat, qui dirige l'école nationale des arts (ENARTS), présentera au cours de son séjour à Sainte-Lucie des cours et des conférences sur la musique haïtienne dans différentes écoles de musique, dont celle de Castries, la capitale. Un cours de maîtrise sur le jazz et le vodou-jazz sera dispensé à des musiciens confirmés. Enfin, le saxophoniste participera à une table-ronde consacrée à l'état des lieux de la filière musicale haïtienne après le séisme dévastateur du 12 janvier, mais aussi à la coopération avec Sainte-Lucie et les autres îles caribéennes en vue de la reconstruction d'Haïti.

Partie intégrante du grand festival de Sainte-Lucie, "Jazz in the South" est organisé par Labowi Promotions avec pour ambition de promouvoir le développement local du sud de l'île et d'offrir une meilleure exposition médiatique aux artistes de la région. spp/Radio Kiskeya

De nombreux artistes africains de renom en concert à Dakar en solidarité avec Haïti

Radio Kiskeya — 2010-03-06T21:42:01Z

De célèbres artistes africains, dont Manu Dibango, Lokua Kanza, Aïcha Koné, Coumba Gawlo Seck et le Tabou Combo participeront au grand concert de solidarité avec Haïti qui doit se dérouler ce samedi au stade Léopold Sédar Senghor de Dakar (Sénégal).

Les artistes et orchestres invités viennent de la Côte d'Ivoire, du Congo, du Mali, d'Haïti, de la Guinée, du Cameroun et du Sénégal.

Auteur des paroles de la chanson Haïti on ne te laissera pas dans l'oubli, le musicien congolais Lokua Kanza se dit ‘très touché' par le tremblement de terre survenu en Haïti et qui a emporté beaucoup de vies. Il estime qu'il fallait agir vite parce que Haïti, « c'est une partie de nous et de nos âmes qu'il ne faut pas laisser tomber ». L'artiste pense que sa voix est la seule chose qu'il possède pour réconforter « les parents qui cherchent désespérément leurs enfants sous les décombres ».

« Malgré nos énormes difficultés, nous allons faire quelque chose », a déclaré le célèbre saxophoniste et compositeur camerounais Manu Dibango.

Le concert fera suite à une autre initiative de solidarité consistant en l'enregistrement par ces artistes et orchestres de la chanson « Afrik for Haiti » écrite et composée par le chanteur congolais Lokua Kanza. Les musiciens auront à y ajouter des mots de leur propre langue.

Des stars du football telles que El Hadj Ousseynou Diouf, Didier Drogba et Samuel Eto'o devraient également prendre part à l'événement.

La reconstruction d'écoles en Haïti va être privilégiée grâce à la collecte de fonds prévue dans le cadre d'Afrik for Haïti, à l'initiative de la chanteuse Coumba Gawlo Seck.

L'opération « Afrik for Haiti » s'est déroulée en 3 phases. La première a consisté en l'enregistrement de la chanson du même nom, du 1er au 5 mars. La participation des musiciens africains au téléthon organisé par le président Abdoulaye Wade le 5 mars à la place du Souvenir africain, a représenté la seconde phase. La troisième phase de l'opération est le grand concert de ce samedi. [jmd/Radio Kiskeya]

La peinture haïtienne représentée à une exposition internationale au Panama

Radio Kiskeya — 2009-08-22T00:46:07Z

Le plasticien haïtien Mario Benjamin figure parmi 17 artistes-peintres des Antilles et de l'Amérique latine qui participent actuellement au Panama à une exposition itinérante intitulée "Latitudes", rapporte une dépêche d'EFE.

Selon la française Régine Cuzin, curatrice de l'événement, des oeuvres picturales, audiovisuelles, sculpturales, photographiques ainsi que des installations sont réunies pour permettre au public centraméricain d'apprécier le regard des exposants sur des préoccupations universelles.

"C'est de l'art contemporain, mais c'est facile et on peut en discuter avec n'importe quelle personne issue de n'importe quel pays", a affirmé Cuzin qui avait initié en 2002 sa série d'expositions "Latitudes" sous le patronage de la mairie de Paris.

Outre Mario Benjamin, connu pour être l'un des artistes haïtiens les plus accrochés à l'art contemporain, le cubain Andrés Montalvàn, le dominicain Carlos Lora Read et la franco-guyanaise Natahlie Leroy Fievee font partie des créateurs dont les œuvres resteront exposées à Ciudad de Panama jusqu'au 24 septembre.

Cette exposition, déjà vue à Cuba, passera à la fin du mois prochain par la Guadeloupe avant une autre étape en République Dominicaine prévue en mars 2010. spp/Radio Kiskeya

L'amour au féminin pluriel

Radio Kiskeya — 2008-07-01T02:48:15Z

La littérature a longtemps été en Haïti un petit privilège, sinon la chasse gardée, des classes moyennes aisées. Aujourd'hui encore nous ne sommes pas encre à l'heure de l'existence d'un nombre important d'écrivains issus de la classe ouvrière ou de la paysannerie. Cependant les choses ont quelque peu évolué et on peut constater l'entrée en littérature de nouvelles figures ne répondant pas au profil traditionnel de « l'écrivain haïtien », tous genres confondus. Le roman en particulier a subi une évolution, le nombre de romanciers ne cessant d'augmenter. Cette évolution n'est pas sans à voir avec le succès commercial de l'opération « Livres en folie », ce rendez-vous annuel du livre qui permet aux lecteurs d'acheter moins cher et leur offre un choix varié. Grâce à la médiatisation de l'événement « Livres en folie » assure aux auteurs une grande visibilité, d'où une certaine précipitation pour faire partie du groupe d'élus dont on verra les photos, dont on lira ou écoutera les entrevues avant et après les triomphales séances de signature. Le livre n'est plus ainsi de l'ordre du mystère, affaire de quelques uns constituant un petit monde prestigieux et occulte. N'importe qui se sent aujourd'hui le droit d'écrire et de publier, comme n'importe qui se sent le droit d'acheter, de lire et d'assumer ses préférences.

D'une certaine façon, et c'est là une bonne chose, la vie du livre se démocratise. Mais tout n'est pas rose. Il n'y a pas beaucoup de choses de faites en ce qui concerne l'éducation esthétique du lectorat. Il n'y a pas non plus, chez un grand nombre de nouveaux venus dans l'écriture littéraire, le souci de la qualité littéraire. Quand il y a le souci, il n'y a pas forcément le savoir-faire. Ce n'est guère la faute aux « auteurs », et il ne s'agit pas de les accuser. La cause de ce malheur tient sans doute au niveau de culture générale d'une société dominée par la précarité, acceptant tout et n'importe quoi. Nombreux sont les jeunes qui n'ont pas eu la chance de savoir distinguer un grand texte d'un roman de gare. Nombreux sont les jeunes qui entrent en écriture avec une culture littéraire s'arrêtant au XVIIe siècle. Nombreux sont ceux qui n'ont même pas les rudiments de cette culture classique, n'ayant lu en tout et pour tout que la collection Harlequin et d'autres du même genre. Voilà, médiatisation aidant, amateurs de fast food promus au rang de chef cuisinier.

Dans cette nouvelle réalité et bénéficiant d'une grande visibilité, une liste qui augmente d'année en année de jeunes romancières produisant des romans qu'on pourrait dire d'amour, des histoires à l'eau de rose avec un fond de mélodrame : histoire d'amour contrariée entre une jeune femme et un homme plus âgé, entre une amante passionnée e dans l'expectative et un homme marié ; malheurs d'une jeune femme d'origine modeste et / ou de tempérament crédule, abusée par un ou plusieurs hommes, jusqu'au jour où elle trouve le véritable amour. Thématique quelque peu éculée, sans surprise ni imagination sur le mode des séries télévisées ou radiophoniques dont la recette est connue : psychologie de bas étage, division des personnages entre les purs et les méchants, clichés. Mais on peut faire de la littérature avec n'importe quel thème. Il suffit d'une langue… littéraire, d'un engagement esthétique et humain.

Il est dommage que cet élan, ce vouloir écrire qui anime aujourd'hui ces jeunes « romancières » ne soit pas toujours enrichi par la patience nécessaire à l'excellence et par une plus grande culture littéraire. Dommage pour elles. Dommage pour le lecteur. lyonel trouillot/Radio Kiskeya

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Radio Kiskeya — 2008-04-01T06:57:51Z

- Culture

Le Tabou Combo fait son entrée à l'Olympia

Radio Kiskeya — 2007-10-01T06:57:56Z

Le groupe haïtien de renommée internationale Tabou Combo a joué dimanche soir à guichets fermés sur la mythique scène de l'Olympia à Paris où il faisait sa première apparition dans le cadre d'un concert très attendu.

Avant la célébration dans quelques mois du 40e anniversaire de l'un des plus prestigieux représentants du Compas Direct, les superstars du Tabou sont allés conquérir le coeur des plus de 2.500 spectateurs présents dans la salle avec le sentiment d'avoir relevé le défi, celui de marquer leur passage à l'Olympia, le plus ancien et le plus important music-hall de la capitale française.

Après plusieurs prestations majeures dans la grande salle du Zénith, réunissant chaque fois au parc de La Vilette près de 10.000 spectateurs enthousisastes issus de communautés multiethniques, le Tabou Combo -seul groupe des Caraïbes à avoir dominé le hit-parade français (numéro un pendant 14 semaines consécutives au Top 50 en 1975 avec l'inoubliable tube New York City)- est revenu au premier plan avec l'artillerie lourde, Roger M. Eugène communément appelé "Shoubou", Yves Joseph dit "Fanfan Ti Bòt", Yvon André alias "Kapi" et Jean-Claude Jean. Aux côtés des anciens, sur la brèche depuis le début de la grande aventure de 1968, les plus jeunes dont Danny Pierre dit Lebeau (clavier), Ralph Condé (guitare) et Yves Albert Abel (basse), tous trois d'excellents instrumentistes.

Récemment en voyage en Turquie et au Congo-Brazzaville, l'orchestre avait fait appel dimanche à plusieurs artistes invités comme "King Kino" de Phantoms.

Premiers musiciens haïtiens à avoir eu l'insigne honneur de performer à l'Olympia, les leaders du Tabou savaient qu'ils marchaient sur les brisées d'illustres prédecesseurs ayant apprivoisé la scène parisienne, Joséphine Baker, Mistinguett, Dalida, Miles Davis, les Beatles, Jacques Brel, James Brown, Charles Aznavour, les Rolling Stones, Gilbert Bécaud, les Jackson Five, Ella Fitzgerald, Luciano Pavarotti, excusez du peu !

Fondé en 1888, l'Olympia, qui est très sollicité, affiche complet jusqu'à mai 2008. Après l'orchestre haïtien, ce haut lieu de la musique internationale accueille lundi la belge Axelle Red, le français Laurent Voulzy, mercredi et jeudi (2 et 4 octobre), ses compatriotes Michel Fugain, vendredi, samedi et dimanche (du 5 au 7 octobre) et Liane Foly, les 12 et 13 octobre. L'ivoirien Tiken Jah Fakoly et le suisse Stephan Eicher sont également annoncés dans la programmation du même mois publiée sur le site de l'institution de référence du Boulevard des capucines. spp/RK

Raphaël Stines

Radio Kiskeya — 2007-09-09T06:56:48Z

Les funérailles du cinéaste haïtien Raphaël Stines, 74 ans, ont été chantées samedi en Floride où son corps a été transporté 24 heures plus tôt, a appris Radio Kiskeya.

Avant la cérémonie funèbre, une soirée d'hommage a été organisée vendredi par l'association des cinéastes haïtiens à la mémoire du disparu. Divers artistes dont les réalisateurs Arnold Antonin, président d l'association et Jacques Roche de même que le chanteur Boulo Valcourt ont salué le talent, la culture et les valeurs humaines de Stines, l'un des pionniers du septième art en Haïti.

Il est entré dans l'histoire comme l'auteur du premier film de fiction haïtien, M ap Pale Nèt (1977). Deux autres réalisations, Kraze Lanfè et Bouki Nan Paradi font également partie de sa filmographie. Directeur de programmation à la Télévision Nationale d'Haïti (TNH) jusqu'à sa mort, Raphaël Stines a aussi été pendant un certain temps le réalisateur du télé-feuilleton Pè Toma.

Son métier de cinéaste ne fera pas oublier ses qualités d'acteur qu'il a notamment démontrées dans L'homme sur les quais (1993) de Raoul Peck ou encore son toucher de violoniste.

Raphaël Stines est décédé le 16 août dernier après quelques jours d'hospitalisation.

Haïti perd l'un des ses premiers cinéastes, Raphaël Stines

Radio Kiskeya — 2007-08-28T06:47:50Z

Le cinéaste et acteur haïtien Raphaël Stines, 74 ans, est décédé dans la nuit de samedi à dimanche à l'hôpital du Canapé-Vert, à Port-au-Prince, des suites d'une maladie, a appris Radio Kiskeya de sources proches du disparu.

Considéré comme l'un des pionniers du septième art en Haïti, Stines était hospitalisé depuis plusieurs jours. En 1976, il avait réalisé le premier film de fiction haïtien, "M ap Pale Nèt" ; un moyen métrage mélodramatique dans lequel il avait dirigé l'immense acteur François Latour, kidnappé et assassiné le 22 mai dernier à Port-au-Prince, et la jeune Jessie Alphonse. Il s'agissait d'une adaptation en créole de la célébre pièce de Jean Cocteau intitulée "Le bel indifférent".

Dans sa filmographie, il compte également "Kraze Lanfè" avec le très populaire Fernel Valcourt dit Jesifra et le journaliste Anthony Pascal alias Konpè Filo, une réalisation burlesque retraçant la nuit noire de la dictature des Duvalier et "Bouki Nan Paradi (2001)", une adaptation de l'œuvre dramatique éponyme de Franck Fouché interprétée par Roland Dorfeuille plus connu sous son nom d'artiste Pyram. Avaient également partagé l'affiche de ce film, la jeune comédienne Fabienne Colas et Sydney Louis, scénariste du feuilleton télévisé "Pè Toma" dont Raphaël Stines a été le réalisateur.

D'une expressivité naturelle, le cinéaste était aussi un acteur de talent. Il a remarquablement tenu le rôle d'un Tonton Macoute féroce dans "L'homme sur les quais (1993)" du réalisateur haïtien internationalement connu Raoul Peck.

Le disparu a, par ailleurs, eu une longue carrière de technicien à la Télévision Nationale d'Haïti (TNH). Jusqu'à sa mort, il occupait le poste de directeur de la programmation.

Face à l'exécution cruelle de son ami François Latour, très affecté, Raphaël Stines avait été parmi les premiers artistes à exprimer leur indignation et à souligner la perte énorme que cette disparition brutale représentait pour Haïti. spp/RK

Le réalisateur haïtien Arnold Antonin lauréat de deux Prix au FESPACO 2007, au Burkina Faso

Radio Kiskeya — 2007-03-05T14:10:30Z

Le film haïtien "Le président a-t-il le Sida ?" du réalisateur Arnold Antonin a raflé deux Prix lors de la 20e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) qui s'est achevé samedi soir dans la capitale du Burkina Faso, a annoncé le site officiel de la plus prestigieuse manifestation cinématographique du continent noir.

Dans la catégorie intitulée Compétition long métrage de la diaspora africaine, le cinéaste haïtien a remporté le Prix Paul Robeson doté d'une bourse de 2.000.000 de francs CFA et d'un trophée monument. Le Prix lui a été remis par le ministre togolais de la culture, Gabriel M. Dosseh-Anyron.

Arnold Antonin a également obtenu le Prix spécial du comité national burkinabè de lutte contre le Sida et les infections sexuellement transmissibles (IST), d'une valeur de 2.000.000 de francs CFA plus un trophée. Une récompense pour l'actualité et le caractère dramatique du sujet.

Le président a-t-il le Sida ?, dont les premiers rôles masculin et féminin sont interprétés respectivement par l'acteur haïtien évoluant à Hollywood, Jimmy Jean-Louis et la jeune Gessica Généus, est sorti en salle à Port-au-Prince en été 2006. Il jette un regard interrogateur sur la culture dominante des villes haïtiennes à travers l'histoire d'un macho, superstar du Compas, la musique populaire, qui a contracté le virus du VIH en multipliant les conquêtes féminines.

Interrogé dans le cadre de l'émission Cinéma d'aujourd'hui/cinéma sans frontières de Radio France Internationale (RFI), peu avant l'attribution des Prix, Arnold Antonin avait regretté avoir parcouru sur deux jours des milliers de kilomètres pour une seule projection de son œuvre dans le cadre du festival. Il avait aussi modestement reconnu que le cinéma haïtien en est encore à ses débuts.

"Je suis content mais, je ne suis pas trop fier. Car, ce que nous faisons en Haïti est encore dérisoire par rapport aux films que réalisent les africains", a confié le réalisateur qui en a profité pour faire un diagnostic de l'évolution des pratiques et de l'environnement cinématographiques du pays. Il a mis en garde contre des dangers qui menacent l'avenir du 7e art, l'insécurité sociopolitique qui pousse le public à déserter les salles, le piratage sauvage qui ne laisse aucune place à l'exercice des droits d'auteur dans le processus d'exploitation commerciale des films, la diffusion sans autorisation des films par les télévisions locales et la médiocrité qui caractérise beaucoup de productions cinématographiques.

A contrario, M. Antonin a mis en relief deux facteurs pouvant contribuer à l'émergence d'un cinéma haïtien, l'enthousiasme des cinéphiles et le talent naturel d'une masse critique d'acteurs amateurs.

Membre du jury du FESPACO lors de l'une de ses plus récentes éditions, le créateur haïtien relève dans les films sélectionnés cette année des progrès considérables sur le plan technique et artistique tout en exprimant de sérieuses réserves sur le champ thématique exploré qui est resté coincé dans la dichotomie tradition/modernité.

Dans la catégorie Films du monde, Cousines, un long métrage d'un autre cinéaste haïtien, Richard Sénécal, était également en compétition au Fespaco 2007 qui s'était ouvert le 24 février sous la présidence d'honneur du célèbre saxophoniste camerounais Manu Dibango.

Vers le Sud, un film du français Laurent Cantet qui dépeint l'univers du tourisme sexuel et l'insouciance des années 70 en Haïti se trouvait dans la même catégorie que Cousines. Le casting réunissait la célèbre comédienne britannique Charlotte Rampling, l'américaine Karen Young et un jeune acteur haïtien, Ménothy César, dont le talent a déjà été salué l'année dernière à la Mostra de Venise.

Enfin, un rappel qui n'est pas de trop. Le plus connu des cinéastes haïtiens, Raoul Peck, avait déjà reçu une distinction il y a quelques années à Ouagadougou pour "Lumumba ou la mort du prophète", un film documentaire qui revient sur la fulgurante carrière politique et le destin tragique de Patrice Lumumba, le père fondateur du Congo-Kinshasa, assassiné en 1961, sept mois seulement après l'accession à l'indépendance. spp/RK